FOTOĞRAFTA KOMPOZİSYON ÖĞELERİ
1. Çerçeveyi Doldurun
Çekiminiz yoğun bir arka plan / çevre nedeniyle darbe kaybetme tehlikesiyle karşı karşıyaysa, ana odak noktanızın etrafını sıkıca kırpın, arka planı ortadan kaldırarak ana dikkatinize tüm dikkatin düşmesini sağlayın. Bu, özellikle daha samimi ve odaklanmış bir şey yakalamaya çalıştığınızda veya etraflarındaki şeylerin dikkat dağıtıcı olacağı yoğun bir yerde çekim yaparken portrelerle iyi çalışır. Çerçeveyi doldurmak onları belden yukarı çekmenizi veya daha fazla etki için çerçeveyi sadece yüzleriyle doldurmanızı içerebilir. Desenler, yakalarken çerçeveyi doldurmanız ve düz olduğundan emin olmak için dikkatlice hizalamanız gereken başka bir konudur.
2. Ana Objenizi Kadrajınızın içerisinde tutun kesmeyin.
Fotoğrafını çektiğiniz kişinin / hayvanın vücut parçalarından herhangi birinin kesilmediğinden emin olmak için çerçevenizin kenarlarına dikkat edin. Kedinizin kuyruğunu, köpeğinizin kulaklarını veya hatta modelinizin başının bir kısmını kesmek sadece çekiminizi bozmaz, aynı zamanda kasıtsız uzuv kesimi de izleyicinin gerçekten bakması gerekenden dikkat çekebilir. Tabii ki, bu kuralın göz ardı edilebileceği zamanlar vardır, ancak çoğunlukla buna dikkat edin.
Fotoğraf örnek olması için kroplanmıştır.
3. Üçte bir Kuralı
Tüm fotoğraf kurallarının en temel olanı, üçte bir kuralı, çekiminizi bir dizi dikey ve yatay çizgi ile dokuz eşit bölüme bölmektir. Hayali çerçeve takılıyken, çekiminizdeki en önemli unsurları çizgilerden birine veya çizgilerin buluştuğu yere yerleştirmelisiniz. Yatay konular için iyi çalışan bir tekniktir, çünkü ufku fotoğrafın alt ve üst kısmında oturan yatay çizgilerden birine yerleştirirken dikey nesneler (ağaçlar vb.) dikey çizgilerin İkisinden birine yerleştirilebilir. Üçte bir kuralı yada diğer adıyla altınoran kullanımı fotoğraf kompozisyonu ve istenilen etkinin yaratılması için çok önemlidir.
4. Çizgileri Kullanın
Kompozisyon söz konusu olduğunda çerçevelerin çeşitli kullanımları vardır. Nesnenizi izole edebilir, gözü doğrudan ona çekebilir, arkasındaki istenmeyen öğeleri gizleyebilir, görüntü derinliği verebilir ve bağlam oluşturmaya yardımcı olabilirler. Çerçeveniz insan yapımı (köprüler, kemerler ve çitler), doğal (ağaç dalları, ağaç gövdeleri) veya hatta insan (bir yüzün etrafında sıkışmış kollar) olabilir.
5. Çizgileri ve şekilleri kullanın
Gözlerimiz bilinçsizce görüntülerdeki çizgiler boyunca çizilir, böylece görüntülerinize nasıl, nerede ve neden çizgi koyduğunuzu düşünerek kitlenizin görüntüleme şeklini değiştirir. Örneğin, çekimin bir ucundan başlayıp uzak ucuna dolanan bir yol, gözü sahneden çekecektir. Çizginiz boyunca çeşitli odak noktalarını konumlandırabilir veya çizginizin sonunda gözün yerleşeceği tek bir ana alan odağına sahip olabilirsiniz. Şekiller benzer şekilde kullanılabilir, örneğin, bir üçgen hayal edin ve şekil çizgilerinin buluştuğu her noktanın sonuna üç odak noktası yerleştirin. Böylece çekimde dengeyi oluşturmanın yanı sıra göze ustaca rehberlik edersin.
6. Basitleştirin – Odağınızı iyi belirleyin
Çerçevenizde çok fazla şey olması, ona bakan kişinin sadece bir odak noktası aramaya devam ettiği ve yakında bir tane bulamadıklarında bakmaktan sıkıldığı anlamına gelebilir. Bu, ikincil odak noktalarına sahip olamayacağınız anlamına gelmez, sadece tüm ilgi odağı çalmadıklarından emin olmak için her türlü çabayı göstermeniz gerektiği anlamına gelir. Konunuzun odağını çok iyi belirlemelisiniz.
7. Konunuzu Arka Plandan Koparın
Çirkin nesneler, aşırı pozlanmış veya özellikle parlak alanlar ve parlak renk blokları / noktaları, odaklanmak istediği şeyden göze çarpacaktır, bu yüzden çekiminizi yapmadan önce arka planınıza iyi bir göz atın ve mümkünse olmayan bir arka plan bulun çok rahatsız edici. Portreler üzerinde çalışıyorsanız, konunuzun kafasından yapışan istenmeyen öğeler olmadığından emin olun ve çekime eklenmedikçe arka planı odaktan çıkarın. Bunu yapmak için, bir DSLR ile çalışıyorsanız daha geniş bir diyafram seçin veya daha geniş bir diyaframla çalışmak istediğinizi söylemek için kompakt bir kamerada Portre Modu’nu seçin. Bitkiler ve çiçekler ile çalışıyorsanız, kamera ekipmanınızın yanında çantanıza girebilecek kart ve malzemeden kendi arka planlarınızı oluşturmayı deneyin.
8. Simetri / Desen Arayın
Çerçevenizi tekrar eden bir desenle doldurmak, çektiğiniz fotoğrafların boyutunu / sayısını abartarak çekime daha fazla etki verir. İçlerinde bir sokağın her iki yüzünü kaplayan lamba direkleri, uzun bir ağaç çizgisi veya bir dizi kemer gibi simetri bulunan çekimler de gözü tek bir noktaya yönlendirmek için kullanılabilir. Çekiminizin sonunda bir odak noktasına ihtiyacınız olduğunu unutmayın, aksi takdirde çalışmaz. Simetri, şekil, renk veya doku olarak birbirine benzeyen ilişkili olmayan nesneleri de içerebilir. Farklı olmak için, tekrarlayan deseni diğerlerinden farklı bir şekil / renkle kırın. ‘Tek olanı’ konumlandırmanın çekiminizin kompozisyonunu / hissini nasıl değiştirdiğini görmek için muhtemelen etrafta oynamak zorunda kalacaksınız.
9. Derinlik Yarat
Diyaframı kısarak net alan derinliğinizi artırabilirsiniz.Ön, orta ve arka plan ayrıntılarına sahip olmak, görüntünüze derinlik katacak ve gözü resim boyunca çekecektir. Birbirini tamamlayan kompozisyon öğeleri, örneğin renk veya ilişkilendirmeyle iyi çalışır. Ancak kullandığınız nesnelerin boyutuna ve çekimin dengesini bozmamasıiçin onları nasıl yerleştirdiğinize dikkat edin. Örneğin, manzara çekiminizin ön planında bir kaya veya ağaç koyarak fotoğrafın derinliğini artırırsınız.. Ön plana su eklemek, çekiminizi hafifletebilir ve gökyüzünü geri yansıtan ekstra bir ilgi unsuru da ekleyebilir. Diyaframı kısarak net lana derinliğini artırmak derinlik yaratmada çok önemlidir. Örneğin. F16-f18-f20 …gibi bir diyafram değeri ayarlanmalıdır.