Mimari fotoğrafçılık
Nesnelerin estetik açıdan hoş ve doğru temsilleri olan binaların ve benzer yapıların fotoğraflanmasıdır.
Mimari fotoğrafçılar genellikle özel teknikler ve kameraların kullanımı konusunda yeteneklidir
Tarihçe
Nicéphore Niépce tarafından Le Gras’daki Pencereden Görüntülenen ilk kalıcı fo¬toğraf, aynı zamanda binaların görünümündeki ilk mimari fotoğraftı.
Benzer şekilde, erken fotoğrafçı William Henry Fox Talbot tarafından çekilen fotoğraflar, 1835’te çekilen Lacock Manastırı’ndaki Lattekli bir pencerenin fotoğrafı da dahil olmak üzere mimari bir yapıya sahipti.
Fotoğraf tarihi boyunca, binalar, fotoğrafçılığa çok değer verilmiş, toplumun mimarlığa olan takdirini ve kültürel önemini yansıtmıştır. 1860’larda mimari fotoğrafçılık, kurulu bir görsel ortam haline geldi.
Yapı tasarımları değiştikçe ve geleneksel biçimlerle kırıldıkça mimari fotoğrafçılık da gelişti.
20. yüzyılın ortalarında, fotoğrafçılar, kompozisyonlarında çapraz çizgiler ve cesur gölgeler kullandıkları ve diğer tekniklerle deney yaptıkları için mimari fotoğrafçılık daha yaratıcı hale geldi.
1950’lerin başlarında, mimarlar görevlendirilen çalışmalar için daha fazla fotoğrafçı işe alıyorlardı ve bu da mimari fotoğrafın daha çok bir san¬at formu olarak görülmesini sağladı.
Teknikler
Bir mimari fotoğrafçılık ilkesi, yakınsak olmayan (paralel) dikey çizgilere vurgu yaparak, perspektif kontrolün kullanılmasıdır.
Bu, kameranın odak düzleminin, kamera gözünün yükselmesine bakılmaksızın zemine dik olacak şekilde konumlandırılmasıyla elde edilir.
Bu sonuç, görüş kameraları, eğme / kaydırma lensleri veya işlem sonrası kullanımı ile elde edilebilir.
Geleneksel olarak, kameralar, lensin film düzlemine göre eğilmesine veya kaydırılmasına izin verdiğinden, mimari fotoğrafçılık için kullanılmıştır. Bu, perspektifin kontrol edilmesine ve çeşitli yaratıcı olanaklara izin verir.
Peyzaj fotoğrafçılığına benzer bir şekilde, derin bir alan derinliği genellikle kullanılır, böylece hem ön plan hem de arka plan (sonsuza kadar) keskin odaklanır.
Son zamanlarda, mimari fotoğrafçılık alanında dijital tek mercek refleks (DSLR) kameralar kullanılmıştır.
Bu kameralar ayrıca, değişken (genellikle sabit) odak uzunluklarına sahip ayrılabilir, eğim kaydırma lensleri de kullanır.
Dış ve iç
Mimari fotoğrafçılık tipik olarak binaların dışını veya iç kısmını gösterir. Bu tür fotoğrafların her birinde kullanılan teknikler benzerdir, ancak bazı farkları vardır ve bazen farklı ekipman gerektirirler.
Dış
Dış mimarlık fotoğrafçılığı genellikle gün ışığında ya da gece ışıktan yararlanır, ya da geceleri karanlık ışıklardan, komşu sokak ışıklarından, manzara ışıklarından, dış bina ışıklarından, ay ışığından ve hatta alacakaranlıktan gelen ortam ışığını kullanır.
Birçok durumda, bir binayı çevreleyen çevre düzenlemesi, bir fotoğrafın genel bileşimi için önemlidir ve hatta bir binanın estetik uyumu ile çevresi arasında iletişim kurmak için gereklidir.
Fotoğrafçı, kompozisyonun ön plana çıkmasına yardımcı olma yeteneklerinden yararlanarak, bir kompozisyonun ön planında yer alan çiçek, ağaç, çeşme ya da heykelleri sıklıkla içerecektir.
İç
İç mimari fotoğrafçılığı, pencereler ve tavan pencereleri ile iç aydınlatma armatürleri aracılığıyla iletilen ortam ışığı ile de gerçekleştirilebilir.
Yine de, mimari fotoğrafçılar bir binadaki aydınlatmayı iyileştirmek için ek aydınlatma kullanacaklardır.
Ya elektronik flaş “çakar” veya akkor “sıcak ışıklar” kullanılabilir.
Mimari fotoğrafçılığın bir özelliği, ana konuların nadiren hareket etmesidir. Bu nedenle, ek aydınlatma olmadığında bile dengeli bir aydınlatma şeması elde etmek için işlem sonrası düzenlemeyi kullanmak mümkündür.